La Filature Buissonnière 24/25 - LA FILATURE BUISSONNIÈRE

Tout au long de sa saison, La Filature, Scène nationale de Mulhouse, s’engage à mener des actions artistiques et culturelles diversifiées auprès d’un large public : amateur·rices, étudiant·es, scolaires, établissements socioculturels et socio-médicaux et publics éloignés (en situation de handicap, de précarité, ou en milieu carcéral). Sous forme d’ateliers de pratique artistique (théâtre, danse, musique, écriture, arts visuels), de petites formes sur le territoire, de dispositifs nomades, de projets participatifs ou bien de rencontres, ces actions menées visent à renforcer les liens entre artistes et spectateur·rices de tous horizons. À la fin de chaque saison, l’événement « La Filature Buissonnière » prend la forme d’une exposition dans les espaces partagés du théâtre : elle réunit photos, vidéos, costumes, textes littéraires, témoignages et autres créations plastiques, sonores ou textiles.

Il vous est proposé ici de plonger au cœur de l’édition 24-25, une saison riche en événements marquants, comprenant des ateliers de pratique artistique destinés aux élèves, la Carte Blanche accordée à la cinéaste Jacqueline Caux, les Between ainsi que les Bals chorégraphiques de Sylvain Groud, et sans oublier le spectacle Par les villages de Sébastien Kheroufi qui a réuni au plateau quatre-vingt habitant·es de la ville de Mulhouse.

Livret La Filature Buissonniere 24/25

Teaser La Filature Buissonnière 24/25

Évènement La Filature Buissonnière 24/25

LA FILATURE SUR LES BANCS DE L’ÉCOLE

Tout au long de l’année, l’équipe des relations avec les publics accompagne des artistes chevronné·es dans la mise en œuvre de petites formes, d’ateliers de pratique artistique (théâtre, danse, musique, écriture, arts visuels) en établissements scolaires. Ces parcours spécifiques ou visites à la journée visent à immerger les élèves dans le monde du spectacle vivant pour qu’ils·elles en saisissent les codes et deviennent des spectateur·rices averti·es, critiques et sensibles.

PARCOURS ÉCRITURE Les Abîmés

Contenu du parcours : 6h d’atelier d’écriture à l’école et au collège + spectacle dans les établissements scolaires Arlequin ou la première graine de Catherine Verlaguet mis en scène par Bénédicte Guichardon + spectacle à La Filature : Les Abîmés de Catherine Verlaguet mis en scène par Bénédicte Guichardon + intervention en classe de l’Association de Prévention Spécialisée Mulhousienne

Participant·es : 2 classes de CM2 de l’école Nordfeld de Mulhouse + 2 classes de 6e du collège Léon Gambetta de Riedisheim + 2 classes de 6e du collège de Bourtzwiller

Intervenante : Catherine Verlaguet, autrice

PARCOURS MUSIQUE Tambours calices

Contenu du parcours : 6h d’atelier de pratique artistique + spectacle au collège Tambours calices – voyages d’un atypique d’Étienne Gruel + conférence « Les femmes dans la musique arabe » par Jacqueline Caux + spectacle à La Filature : Azur et Asmar, ciné-concert avec l’Orchestre National de Mulhouse

Participant·es : 2 classes de 6e du collège Wolf de Mulhouse + 2 classes de 3e du collège Charles Péguy de Wittelsheim

Intervenant·es : Étienne Gruel, musicien percussionniste, et Jacqueline Caux, cinéaste

PARCOURS ARTS VISUELS Rituels

Contenu du parcours : 12h d’atelier de pratique + visite commentée des collections du Musée de l’Impression sur Étoffes de Mulhouse + visite d’exposition de La Galerie de La Filature + défilé-performance à La Filature dans le cadre du Focus Rituels

Participant·es : 2 classes de 3e du collège Jean Macé de Mulhouse + 2 classes de 5e du collège Henri Ulrich d’Habsheim

Intervenante : Delphine Gatinois, artiste plasticienne

PARCOURS DANSE Le Banquet des merveilles

Contenu du parcours : 6h d’atelier de pratique de danse contemporaine + Between au collège + spectacle à La Filature Le Banquet des merveilles de Sylvain Groud

Participant·es : 2 classes de 3e du collège Robert Beltz de Soultz + 2 classes de 3e collège du Hugstein de Buhl

Intervenant·es : Julien Raso et Agnès Canova, danseur·euses du Ballet du Nord pour les ateliers, avec Solange Schiltknecht et David Zuccolo, musicien·nes de l’Orchestre National de Mulhouse pour les Between

PARCOURS THÉÂTRE & MUSIQUE Phèdre

Contenu du parcours : 6h d’atelier de pratique de théâtre + spectacle au lycée Dieux que ne suis-je assise à l’ombre des forêts de Chloé Brugnon et Maxime Kerzanet + spectacle à La Filature : Phèdre de Racine mis en scène par Anne-Laure Liégeois

Participant·es : 2 classes de seconde du lycée Scheurer-Kestner de Thann + 2 classes de première du lycée Louis Armand de Mulhouse

Intervenant·es : Chloé Brugnon, metteuse en scène et Maxime Kerzanet, comédien et musicien de la Cie Claire Sergent

ZUP, ZONE D’URGENCE POÉTIQUE

En partenariat avec l’AFSCO – Espace Matisse, Centre culturel des Coteaux · Avec le soutien de la Cité Éducative Mulhouse Sud, l’association Les Dames de Coeur et La Navette

Troupe des Coteaux Nourès Ayache, Can Apaydin, Loïc Carraro, Luca Dan, Eliane Dongo Lizede, Fatiha El Arousy, Lucas Fois, Mazarine Heyd, Enzo Lanzafame, Zümra Palabiyikoglu, Apolline Schaaf, Djibril Taha

Artiste intervenante, mise en scène : Mylène Ibazatène

Après le succès d’Antigone puis de Racine(s), pièce écrite à partir d’histoires d’habitant·es du quartier des Coteaux, les jeunes comédien·nes de la Troupe des Coteaux se sont lancé·es dans la création d’un nouveau spectacle ZUP – Zone d’Urgence Poétique, qui met en lumière la parole des jeunes et leur appétit de vivre en dépit des doutes qui les habitent. À partir de la matière qu’ils·elles avaient envie d’explorer – la société, l’école, le quartier, les histoires de familles et d’amitié – les jeunes ont improvisé des saynètes afin d’écrire leur pièce. ZUP raconte l’histoire de six jeunes et de leurs démons intérieurs et parle de sujets difficiles comme l’anorexie, le harcèlement, le suicide, les violences sexuelles et le deuil. Alternant moments de poésie, de révolte et de rires, ce spectacle est une plongée dans l’intime de la jeunesse d’aujourd’hui et offre un « regard sincère sur ce que signifie grandir dans un monde où tout va trop vite, où l’on nous juge mais où l’on peine à nous écouter ». Le spectacle ZUP s’est joué le 21 février 2025 et le 6 mai 2025 à La Filature, remportant un vif succès auprès de son public.

JACQUELINE CAUX Café, croissant, techno

Ce rendez-vous, inspiré du rituel matinal de Jacqueline Caux, a convié le public à vivre un moment convivial. Entre plaisir gustatif et immersion musicale, cette formule de petit déjeuner a permis aux participant·es de découvrir la musique techno d’une manière inédite. Entre deux morceaux (de musique), elle a également confié au public des anecdotes croustillantes sur sa vie d’artiste et le tournage de son film Never Stop réalisé à Détroit, berceau de la musique techno. Durant son séjour en décembre, Jacqueline Caux a également rencontré des étudiant·es pour une conférence sur la techno à La Fonderie, des enfants du centre socioculturel Le Boat, des jeunes d’Unis-Cités en service civique, des élèves du parcours musique avec lesquels elle a pu partager sa seconde passion pour les musiques arabes.

BETWEEN

Artistes : Julien Raso, danseur du Ballet du Nord & Étienne Gruel, musicien percussionniste à la Gare SNCF de Mulhouse (#1) ; Agnès Canova, danseuse du Ballet du Nord & David Zuccolo, musicien de l’Orchestre National de Mulhouse à l’école primaire Drouot de Mulhouse (#2) ; Agnès Canova & David Zuccolo au collège R. Beltz de Soultz (#3) ; Julien Raso & Solange Schiltknecht, musicienne à l’ONM au collège du Hugstein de Buhl ; Julien Raso & Étienne Gruel aux Coteaux de Mulhouse

Between, pièce chorégraphique tout terrain de Sylvain Groud, s’est infiltrée dans la ville de Mulhouse et ses alentours : à la gare SNCF, à l’école primaire Drouot, aux collèges de Buhl et Soultz et à l’AFSCO. Sous forme d’impromptus, les performeur·euses ont fait dialoguer leurs deux arts dans l’espace public et ont offert aux passant·es une œuvre spontanée, un « don de soi » par la performance. Cette démarche s’inscrit dans l’ADN du chorégraphe Sylvain Groud qui aspire à propager la danse contemporaine dans des endroits où on ne s’attend pas nécessairement à la découvrir. Chaque Between a provoqué chez les spectateur·ices de la surprise, de l’admiration, et pour certain·es une envie de danser irrésistible.

LE BAL CHORÉGRAPHIQUE

Participant·es : trente amateur·rices formé·es en amont + tout public les soirs du bal

Intervenant·es : Julien Henri Vi Van Dung (8 mars) + Julien Raso (17 avril) pour les ateliers danse + Sylvain Groud, chorégraphe + Agnès Canova, Charline Raveloson, Yohann Baran, Johana Maledon, Julien Raso, Mehdi Dahkan, danseurs·euses du Ballet du Nord + Malik Berki, DJ

Cette année, deux Bals chorégraphiques ont ponctué la saison : le premier s’est déroulé à La Filature et le second hors-les-murs à l’AFSCO – Espace Matisse, Centre Culturel des Coteaux. Le Bal chorégraphique invite le public à entrer dans la danse le temps d’une soirée. Sur la musique interprétée en live par un DJ, une chorégraphie contagieuse envahit alors la foule, créant un happening festif. En amont du bal, une trentaine d’amateur·rices ont répété les chorégraphies avec les danseurs Julien Henri Vi Van Dung et Julien Raso. Au rythme des musiques qui défilent, les participant·es interagissent physiquement, par le mouvement, se rencontrent et vibrent. Vivre un Bal chorégraphique avec le Ballet du Nord, c’est se laisser emporter par l’énergie folle, magique et collective d’un groupe de personnes qui donne tout en enflammant la piste de danse !

ATELIER THÉÂTRE Ceci est une fiction

Participant·es : amateur·rices

Intervenants : Romain Gneouchev, auteur et metteur en scène, et Hugo Soubise, dramaturge (Cie Fugue 31)

Autour du spectacle Une chose vraie de la Cie Fugue 31, un groupe d’amateur·rices s’est initié à la pratique de l’écriture et du théâtre : comment le théâtre peut-il nous permettre, non pas d’effacer, de convertir ou de relativiser une blessure, mais lui redonner un récit qui nous offre d’autres discours possibles ? S’appuyant sur l’injustice qu’ils·elles ont choisi de prendre pour sujet et à l’aide d’échanges et de temps d’écriture, les participant·es ont créé leur double fantasmé, ayant traversé différemment l’injustice ou ne l’ayant pas subie. Libre à chacun·e de s’inventer et de se réinventer ; d’utiliser les armes offertes par le théâtre et la fiction pour dénoncer, sublimer, et peut-être se réapproprier son histoire.

SPECTACLE PARTICIPATIF Par les villages

Participant·es : soixante-dix habitant·es du territoire mulhousien et la Classe Préparatoire de La Filature

Intervenant·es : Sébastien Kheroufi, metteur en scène, et Laure Marion, comédienne et assistante metteuse en scène

Par les villages est un texte de théâtre écrit en 1986 par Peter Handke. Sébastien Kheroufi, pour sa mise en scène, a transposé le village de l’auteur autrichien dans une cité de banlieue française. Fracture sociale et géographique, trajectoires opposées au sein d’une même famille, c’est toute notre histoire contemporaine qui s’exprime par les voies de l’intime. « Nous avons simplement le désir de raconter le monde d’aujourd’hui, avec la plus grande exigence, accompagné de tous·tes ceux·celles qui le constituent. Tendrement, lentement, sûrement ». Dans cet objectif, le metteur en scène a voulu inviter sur scène des habitant·es pour constituer un choeur antique, représentatif de Mulhouse. Après plusieurs rencontres, au sein des centres sociaux notamment, puis à La Filature, soixante-dix mulhousien·nes et la Classe Préparatoire de La Filature ont accepté l’aventure et se sont engagé·es pour une semaine de résidence : 20h d’atelier et deux représentations de 3h30. Le choeur, ses corps et ses voix, porte un geste artistique et politique fort et fait résonner une phrase emblématique du spectacle : « Aller éternellement à la rencontre ».