Le XX^e siècle marque un tournant majeur dans l’histoire des arts. Dans un contexte d’innovations techniques et esthétiques, les artistes explorent de nouvelles formes d’expression et repoussent les limites du langage artistique. Compositeurs, peintres et chorégraphes développent des démarches parallèles, fondées sur la recherche de nouvelles perceptions du temps, de l’espace et de la couleur.

Les œuvres d’Arnold Schoenberg et d’Igor Stravinsky illustrent cette modernité musicale, entre rupture des formes traditionnelles et exploration de nouvelles sonorités. Leur musique entre en résonance avec les recherches plastiques d’artistes comme Wassily Kandinsky ou Paul Klee, qui cherchent à traduire visuellement rythmes, émotions et structures musicales.

En regard, la Sérénade pour cordes d’Antonín Dvořák, plus ancrée dans la tradition romantique, offre un contraste avec ces esthétiques novatrices, mettant en lumière l’évolution du langage musical entre le XIX^e et le XX^e siècle.

Le concert du 29 mai sera accompagné d’une exposition intitulée « Dessiner la musique » présentant les créations des élèves des ateliers de dessin.

Lors du concert du 30 mai au Musée Unterlinden, des œuvres visuelles seront projetées pour dialoguer avec les pièces interprétées, prolongeant ainsi l’expérience musicale par une dimension visuelle.

Au programme

Igor Stravinsky

Concerto pour Orchestre

Arnold Schoenberg

La nuit transfigurée, Op. 4   

Antonín Dvořák

Sérénade pour cordes, Op. 22

Chaque année, l’Orchestre National de Mulhouse donne des concerts décentralisés dans le cadre du partenariat culturel entre la Collectivité européenne d’Alsace et la Ville de Mulhouse. Ce soutien vise à faire bénéficier de la notoriété et de la qualité de l’Orchestre National de Mulhouse en proposant un concert gratuit dans des communes du Haut-Rhin. Une belle occasion de venir à la rencontre de nouveaux publics et leur faire découvrir les trésors de la musique classique.