Après Romances inciertos, François Chaignaud et Nina Laisné se retrouvent pour une nouvelle collaboration. Rejoint·es par Nadia Larcher, chanteuse, compositrice et autrice argentine, ils·elles explorent l’héritage des mythologies baroques et sud-américaines.
Une vitalité, une expression et des rythmes impressionnants caractérisent la danse et la musique dans le spectacle Último helecho. Il porte les histoires des folklores argentins et péruviens et leur fait rencontrer le répertoire baroque. Nina Laisné, François Chaignaud et Nadia Larcher redonnent vie aux folklores sud-américains dans un mélange hypnotique de chants et de danses. Último helecho est une célébration de ces mythologies riches des nuances infinies de ces répertoires, exprimant tantôt une profonde mélancolie, tantôt une fougue explosive. Des étreintes amoureuses du chamamé aux défis belliqueux du contrapunto de malambo ou à l’énergie volcanique des zapateos, les artistes, entouré·es de six musicien·nes, nous emportent dans une fête à la vivacité flamboyante, un vertige collectif des corps.
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Infos pratiques
musique · danse
grande salle · 1h10
coproduction La Filature, Scène nationale
dans le cadre et en partenariat avec le Festival Musica, Strasbourg
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à retrouver également dans le cadre du Festival Musica
un ensemble de concerts et événements proposés par Musica et Microsiphon à retrouver sur le site du festival
Voir aussi
Distribution
conception, direction musicale, scénographie, mise en scène Nina Laisné avec François Chaignaud, Nadia Larcher sacqueboute ténor, serpent, flûte Rémi Lécorché sacqueboute ténor Nicolas Vazquez sacqueboute ténor, wacrapuco Joan Marín bandonéon Jean-Baptiste Henry théorbe, sachaguittara Daniel Zapico percussions traditionnelles Vanesa Garcia chorégraphie, collaboration artistique François Chaignaud conseil musical, collaboration artistique Nadia Larcher chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive création et régie lumière Abigail Fowler régie générale Sara Ruiz Marmolejo régie son Alice Lemoigne, Guilhem Angot régie costumes Sarah Duvert assistanat scénographie Julie Reilles ingénierie structure Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst construction scénographie Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) - constructeur : Gaby Sittler - accessoiriste : France Chevassut, Nina Laisné - peintres : France Chevassut, Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné conception et confection des costumes Sarah Duvert, Florence Bruchon confection des costumes Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) - teinturière : Amandine Brun- Sauvant - ébéniste : Mathieu Paesmans - faux crâne : Rebecca Flores Martinez, Sarah Duvert - perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte création maquillage Lou Thonet stagiaires Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret, Léa Warind’Houdetot transmission des danses Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez, Alexis Mirenda administration, production Zorongo : Martine Girol, Valentina Salazar Henao / Mandorle productions : Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster production, diffusion Bureau Platô : Séverine Péan.
Production déléguée Zorongo en association avec Mandorle productions. Coproduction Théâtre de Liège ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon ; Le Quartz – Scène nationale de Brest ; Maison de la danse/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon ; PACT Zollverein ; Festival d’Automne à Paris ; Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre de la Ville – Paris ; Berliner Festspiele ; Théâtre Auditorium Poitiers ; Dans in December Brugge ; Le Grand R – Scène Nationale La Roche-sur-Yon ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie, Bruxelles ; Opéra de Limoges ; Julidans Amsterdam ; Le Manège, scène nationale – Reims ; La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand ; Malraux scène nationale Chambéry Savoie ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale ; Bonlieu Scène nationale Annecy ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse ; Theater Freiburg ; Oriente occidente ; Théâtre Vidy-Lausanne ; Festival Musica, Strasbourg ; Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg ; La Filature, Scène nationale de Mulhouse ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse. Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter. Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 – LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne. Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels. Accueils en résidence La Ménagerie de Verre ; CND, Pantin. Zorongo est subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon. Mandorle productions est subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.
Photo © Nina Laisné